《荷塘月色》的教學心得

心得體會 時間:2019-01-07 我要投稿

  朱自清先生的《荷塘月色》是膾炙人口的名篇佳作。這篇文章,我聽過許多老師講過公開課。可以說,幾乎每個老師的講法都不一樣——有的著重于品味語言;有的偏向于體會作者的感情……聽得越多,便越覺得這篇課文不好講,尤其是要講出這篇文章的精妙之所在,真是難上加難。

  一篇文章的學習,不可能種種能力面面俱到,只能突出其中一兩個能力的訓練。這就要求教師突出重點,“小切口,深挖掘”。

  這篇課文的教學目的是為了加深學生對于語言運用的理解。語言文字可以表現多種美:音樂美、繪畫美、建筑美、攝影美……如何讓學生通過語言文字體會到這些美呢?選取什么樣的切口呢?我陷入了深思。

  一段《神秘園》中的音樂飄了過來。是的,美妙的音樂能給人美的享受,美的熏陶。其實,美麗的文字也有這樣的審美功效。藝術是相通的。我知道該怎么做了——引導學生動用他們的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、感覺、憑借他們豐富的想象力來體會這篇文章的美。

  在講文章的第四、五自然段的時候,我發動學生動用所有的感官來欣賞這兩段文字,然后問他們:“在這兩段文字中,你聽到了什么?看到了什么?又聞到了什么?感覺到了作者什么樣的情感?”同學們讀著、討論,教室里非常熱鬧。

  把這種濃厚的學習氣氛推向高潮的,還是關于第六自然段的討論。我先拋出了一個問題,“如果讓你用一種藝術形式來表現第六自然的內容,你會選擇什么樣的藝術形式?是畫?是音樂?是舞蹈?還是別的?”大家的回答比較一致,都認為應選擇一幅畫來表現這段文字所傳達的內容。我的下一個問題接著來了:“繪畫有很多種類,按照表現技法的不同,可以分為油畫,水彩畫,水粉畫,素描畫和水墨畫等等。如果你是一位畫家,你會選擇哪一種繪畫技法來表現這段文字呢?為什么會這樣選擇呢?”

  “素描!”一個聲音很快地響起。

  “來,來,你說說看,為什么選素描呢?”

  “因為素描畫簡潔。第六自然段描寫的景物不多,就只有樹和山,如果用別的畫來表現,畫面就會顯得比較雜亂。”

  這個心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂靜。有的學生在點頭,有的學生卻皺著眉在搖頭。一只手高高地舉起來,是個秀氣的女孩子。

  “老師,我覺得素描畫不好。因為素描畫的線條太硬,層次感、黑白對比都非常分明。但這段文字所表現的內容很朦朧,很含蓄。您看:樹色陰陰象一團煙霧,遠山也只是樹梢上隱隱約約的一帶遠山,樹與山的界線是不分明的。所以我覺得用素描畫不好。”

  “那你認為用什么畫比較好呢?”

  “用水彩畫吧!”她想了一會兒,“因為水彩畫比較適合畫景物,它能表現出景物朦朧、含蓄的美”。

  “不對!不對!”這個孩子的話音未落,另一個反對的聲音響起來,我點點頭,示意他發表他的觀點。

  “水彩畫的顏色太明麗,一般用來表現白天的景物。這段文字寫的是晚上的景物,色彩哪有那么鮮艷?”

  我又問:“你說說看,用什么種類的畫表現要好一些呢?”

  “我還沒有想好。”他不好意思地搔搔頭。

  “你學過畫嗎?”我問。

  他搖頭。

  “那你怎么知道這些的呢?”

  “憑感覺!”

  哦,感覺!好玄的詞兒!這不正是語感嗎?

  “好!班上有同學學過畫嗎?我們來聽聽‘專家’的意見,如何?”

  一個男生很神氣地站了起來,還故作姿態地清了清嗓子。大家都笑了。

  “我覺得用中國的水墨畫比較好,水墨畫色彩淡雅。在這幅畫中,可主要選取黑墨,通過墨的深淺來表現遠山近樹的層次。水使墨蕩開,使山與樹的界線呈現出一種隱隱約約的狀態。而且,中國的水墨畫講究一種‘留白’藝術。就是整幅畫并不畫滿,而是適當地留取一定的空白,給欣賞者一定的想象空間。因此,中國畫最適合表現空靈、含蓄的意境。而未自清先生在這段文字中表現的淡淡憂傷與落寂,也就是‘但熱鬧是他們的,我什么也沒有’這句話,通過整個畫面能很好地表現出來。

  教室里安靜極了,接下來便是雷鳴般的掌聲。講得多好啊!我們的學生總會有讓老師驚奇的潛質。我從他的一番話中知道了許多我以前所不知道的東西。他們的回答讓這節課更加精彩了。

  同學們都很贊同他的觀點。因為他的話十分有說服力。上課,并不是簡單的老師教、學生學的過程,而是匯聚了許多閃光點的教學相長、師生互動的過程。

  我想,我應該把這節課記下來。

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