民歌創作與演唱藝術表現論文

藝術類畢業論文 時間:2018-11-28 我要投稿

  摘要:民歌是所有音樂形式中與人民生活關系最直接的一種,也是形式最簡樸的一種。一個優秀的歌唱者要有深厚的藝術文化背景,應該是博覽群書、富有知識和了解其它門類藝術的人。簡而言之,作為專業的歌唱者:要求有多年的辛勤工作和頑強的學習精神。本文就民歌創作與演唱藝術的表現做一探討。

  關鍵詞:民歌創作;演唱藝術表現

  一、對民歌創作的認識

  l、民歌是勞動人民自己唱自己,直接參加創作、演唱的人不如民歌普遍。民歌的編作傳唱過程和人民群眾勞動生活過程是緊密結合在一起的,而戲曲、曲藝和器樂的創作往往需要深入生活,認識生活之后進行。民歌就是在社會生活過程中進行創作和演唱的,對人民生活的反映要比其他藝術更快速更直接。

  2、民歌中還有其他體裁具有敘事的表現特點,如某些農田歌、山歌、號子,廣東、閩西的客家山歌等都常有長篇敘事的題材,特別是與表演相結合以及形式上得到進一步加工、修飾時,我們就可以把這些看作曲藝音樂的起初。

  3、許多民歌離不開器樂,民歌中的時調、歌舞等大多有器樂作伴奏。這種藝術形態一直流傳至今,其實都是歌曲、舞蹈器樂藝術的結合體。比如南方民間的吹打、絲竹、曲牌有《茉莉花》、《大跑馬》、《紫竹調》等等都是民間民歌曲調組成的。

  4、學習民歌,不論對專業的創作還是演唱、演奏都是很重要的。我們不僅應該從民歌取豐富生動的語言和各種音樂素材,掌握各方面藝術表現手法和各種技巧與藝術經驗,在作曲和表演技術中,包括旋律、結構、調式、節拍、詞曲結合,襯腔、聲樂的演唱處理、發音等,只有在民歌題材中了解到人民群眾的音樂特點。

  二、學習歌唱的有效方法

  1、首先學會聲音的模仿,初學者收到聲音信息后,接著這個信息的模式發出想象似的聲音。模仿可分為三種方法:直接模仿、間接模仿和自我模仿。初學者除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表達,另一種學習方法就是對老師的示范進行模仿,也就是直接模仿。

  2、學習歌唱,應該先了解歌唱器官的構造和發聲的簡單原理。當氣息自肺部經支氣管、氣管呼出時,喉頭兩聲帶閉合,由于氣息對聲帶的沖擊,聲帶振動而發聲,音波又在各共鳴腔里得到了調節和擴大,發出響亮、優美、具有語言特征的歌唱性的聲音。呼吸是發聲動力,喉頭聲帶是發聲的音源,各共鳴腔使聲音擴大和美化。沒有學過歌唱的人,以為聲音的高、低、強、弱是由喉部肌肉調節的,因此越唱越高,喉頭就越卡的緊,越唱聲越弱,就把喉嚨縮小,以至越唱越累。人聲不但有高、低、強、弱之分,還能唱出豐富的音色變化。主要是由共鳴腔不同的調節產生的,在大腦神經支配下,通過對共鳴腔和呼吸肌肉精細的調整,會產生各種不同的音色變化。唱低音和高音時,由于運用的主要共鳴腔不同,就產生低音和高音兩種不同的音色,胸腔共鳴,聲音低沉寬厚,頭腔共鳴、聲音高吭明亮。呼氣的延長和縮短,連慣和頓斷以及呼氣強度的變化,配合聲帶的振動,還能使聲音產生長、短、連、斷、放、收等變化,運用的好就連貫自如。

  三、歌曲創作體會

  94年我曾灌制音帶,是由江蘇音像出版社出版的《今晚互道一聲再見》,是著名作曲家蔡海波的作品專輯,我擔任主唱。都是別人沒有唱過的創作歌曲,前后提到過創作來源于生活,認識生活之后才能進行創作。這次創作為我以后的發展打下了堅實的基礎,十多首歌的二度創作使我演唱水平突飛猛進,風格也更加突出,比如我過去雖然唱過河北民歌,象《回娘家》等歌曲都是學人家的,河北民歌到底應該是什么風格,當時只略知一、二,專輯中有一首地道的河北民歌《神星詩會》主題歌《神星戀》,為了唱出河北民歌的風格來,便和曲作者兩次到河北保定滿城縣的神星石旁,尋根求源,并登門拜訪詞作者,全國著名的農民詩人張志明,請他談創意圖和反復聽河北邦子的唱段,琢磨其中的地方劇種,河北邦子唱腔。由此看來一首歌曲,能為廣大聽眾所接受,成為他們喜愛的歌唱者,從作詞、作曲、演唱、配器、錄音合成,不知要凝聚著多少創作者的辛勤汗水,而且藝海無邊、學無止境。

  四、歌唱藝術形式

  1、在歌唱訓練中,歌唱器官的控制運用技能需要有相應的知識來給予定向和調整。這種知識大體有三個來源:前輩的經驗總結及其言傳身教;聲樂理論帶來的聲音映象;歌唱者本人的經驗總結和聲音模式(包括感性認識的部分)。歌唱器官的控制運用作為一種技能訓練,必然存在著三個階段: (1)掌握局部動作階段; (2)動作的交替階段; (3)動作的相對協調和完善階段。在基礎訓練階段(第一和第二階段),不但要重視歌唱器官的功能鍛煉,加速它的二次進化,同時還必須加強支配意識的訓練。歌唱者在達到第三階段的訓練后,演唱時的各部位動作的方向、幅度、速度、。力度和程序都不需要高度的意識控制,但這并不是說達到了自由王國,可以隨心所欲地去唱。即使是技巧較完備的歌唱家,在試唱一首作品時,也要根據作品的規范、個人的理解、掌握技巧的程度、嗓音條件及其特點所提供的可能性,以及對該作品的適應性等等進行一番精心的有意識的設計。

  2、歌唱者在適當的時候,可以開始習唱歌曲。對這種學習必須是極端嚴格的,從音準、節奏、力度和速度變化,讀字、分句、氣口、情感等都要一字一字、一句一句地仔細推敲,為日后的歌唱奠定堅實的基礎。有一位頗有才能的年輕歌手,把各種類型的曲目,從戲曲到歌劇詠嘆調都唱了。其實做的很勉強,真正的特點反而得不到有效地發揮。要看到人的聲音不是樣樣都能的,必須有所側重。

  3、有人認為只要有一條好嗓子就可以唱好歌,這種想法是十分幼稚和矛盾的。有時樂感好的人雖然表現欠缺,也能唱得出幾首還聽得過去的歌,但往往膚淺沒有深度、不耐人尋味。要完美地表現它,只有進行深入學習。當然,作為一位優秀歌唱者來說,要做的事情很多。例如對語言方面的修養,對哲學、歷史、生理、心理等多方面的知識等等,但能注意上述幾點,相信會對每個歌唱者帶來莫大助益的。

  證明聲音較好,發聲狀態合理,就要憑感覺記憶在反復的練習中把它掌握和鞏固。只有長期不斷觀察、辨識和體驗人聲的特點,才能提高這種能力,在這個基礎上就有可能逐步掌握各音區相應音色和聲音特點及其成聲規律,從而建立正確的歌唱感覺。每一個歌唱家都有自身的,與眾不同的方法。但有一點是相同的,有著一顆矢志不移的事業心。

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