高師藝術設計專業色彩的教學探討論文

藝術類畢業論文 時間:2019-01-06 我要投稿

  內容摘要:色彩基礎教學在美術專業中占有重要的地位。傳統單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業的發展需要,作為高師藝術設計專業色彩教學應呈多元化表現與訓練,應注重學生的主觀表現能力和創造思維的培養,拓展學生的想象與表現空間,從而真正達到駕馭色彩的目的。

  關 鍵 詞:藝術設計 色彩 多元表現

  隨著經濟的迅猛發展,社會對藝術設計人才的需求日益增大,與此同時也對高校藝術設計專業人才培養提出了更高要求。就目前藝術設計專業學生的現狀來看,專業基礎弱、藝術設計想象力和創新力不強,其原因是多方面的:其一,擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會,同時我們應承認一個事實,那就是一些學生專業基礎較差,也存在著師生比嚴重失調的問題。其二,基礎教學與藝術設計專業不相應。高師美術專業分為美術學專業和藝術設計專業,而從事基礎教學的多為繪畫專業教師,教學內容和方法仍沿用以往的教學模式,在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練,學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠,導致色彩教學與設計專業結合不夠,學生獨立的設計色彩能力弱。其三,由于電腦軟件在設計領域的廣泛應用,使設計專業大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練,甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識,極大地阻礙了學生設計思維能力、創新能力和色彩應用能力的提高。

  從這些存在的現象中,我們不難發現,專業基礎的下滑、教學方法的定式,阻礙了學生想象力和創造思維的培養,因此,培養符合社會需求的高素質設計人才,基礎教學是關鍵,現行的傳統單一的色彩教學模式已不適合專業發展的需要。從事藝術設計專業色彩教學,筆者認為,應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。

  一、重視色彩寫生訓練

  藝術設計專業的學生有一種錯誤認識,認為今后藝術設計是用電腦來完成的,有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識,殊不知電腦再先進,也只是一個工具,是完成設計者想法的一種表現手段而已,藝術設計創意與內涵是人腦創造的,而設計者的靈感來源于實踐(寫生)。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維,也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質,使學生對藝術的規律有所認識與掌握,讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史,各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創作了不少經典之作。通過寫生,設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑,體現了他們對現實理解的追求,造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業學生而言,基礎階段的學習與訓練,應著重于眼(觀察)、手(表現)、腦(分析)三位一體的協作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態中物象的色彩的直接描寫,著重光源色、固有色和環境色的研究與表現,研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環境色中的變化。我們知道,自然界任何物象色彩都存在于一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約,從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中,迅速捕捉色彩,抓住物象的色彩關系,在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力,這對理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養出來的,在寫生訓練中,要避免盲目性,應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系,使學生通過一系列反復的練習和感悟,培養學生用獨特敏銳的眼光去感受物象,并通過色彩語言把這種感受表現出來。可以說,沒有一定的色彩寫生訓練,就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能準確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來,色彩寫生是提高色彩表現力的基礎,它能使學生的色彩觀察能力得到提高,從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養,最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。

  二、裝飾色彩表現訓練

  在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受,把主觀的感悟與創造融入其中,運用各種藝術手法,對自然色彩重新進行歸納組構,使其色彩達到更為統一、簡潔、理想的平面化效果,更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中,首先教師引導學生運用平面構成的理念,對物象的形進行高度概括,盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理,并從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式,擺脫了光源色和環境色的影響,將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理,按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現,強化畫面的主觀色調。在具體作畫時,學生根據對象總體感受和情感體驗,明確畫面主體色調,同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比,注意色彩間的組合與搭配,形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業都要精心歸納色彩,反復考慮畫面的組構,強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現,培養學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式,是在自然與創造之間,將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現,同時,把復雜色彩關系變為單純化、平面化,變為有章可循的秩序色彩關系;反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變為豐富統一的畫面,達到一種超于自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同于寫生色彩,色彩表現上,不受時空限制,不受客觀(光源色、環境色和色彩冷暖關系)影響約束,著重于研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力,又要熟悉色彩特性,無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特征的基礎上,才能自由地發揮主觀想象力,追求平面二維空間色彩表現,以平面概括的形式展現物象,突出畫面色彩的理想性和象征性,使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來,達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。

  三、色彩借鑒重構訓練

  對于設計專業的學生來說,除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外,借鑒傳統色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒,是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿,而應該以個人的感受和理解為依據,將其轉化為藝術的一種再創造,依創意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中,教師有目的地選擇中外優秀作品,分析其作品的色調和色彩的關系,以及色彩的構成元素等,最重要的是根據傳統審美規律和從現代大師作品中悟出真諦,并從中感受審美表現的色彩語言技巧,從而在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感,將會事半功倍。同時,選擇向大自然和多彩的生活學習,自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉,激發遐想的空間,拓展新的色彩思路,將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構,在重新組織色彩形象時,注入新的設計思維,使自然色彩轉化為藝術美。另外,借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點,再按自己的想象及構思需要重新組構和表現,獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創造的過程,在借鑒色彩的學習時,教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習,以找到色彩的規律性和色彩特征,重在認識和理解,培養創造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創造性的學習表現,充分發揮學生自身的主動性、積極性和創造性,有助于學生的色彩重構能力和創新能力的提高,增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。

  四、主題性色彩表現訓練

  主題性色彩表現,是以色彩的聯想和色彩象征為依據,結合主題和內容采用特定的形態(抽象形態和具象形態)組構,運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中,讓學生自選主題或在規定的主題內,依要求運用色彩表現情感或認知,這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟,對色彩的要素、色彩的視覺規律、色彩心理的情感和象征的理解,認真體會所表現的主題內涵,并結合主題確定色調,組構色彩關系,運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象征意義的基礎上,對物象表征與人的情感特征的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向于主觀表現,更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言,是客觀物象與主觀情意在創造者頭腦中構成的主客觀統一體,并通過想象、表象重新加以組合,形成審美意象。可以說,主題性色彩表現就是一種意象活動,一種情感符號、情感表象活動,借助一定的色彩關系構成主題,突出色彩的意義及充分表現主觀的創造意識。在主題性色彩訓練中,教師應啟發和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要,圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創造,使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發揮。通過主題性色彩表現,為學生提供了更為自由的色彩表現空間,從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想象能力和創造能力,使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創造活動中。

  在色彩教學中,除上述色彩訓練方式,還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練。總之,高師藝術設計專業的色彩教學應進行多元化的表現與訓練,注重基礎色彩教學與創造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系,并在各個階段的練習過程中,目的性一定要明確,做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練,才有可能提高學生的創新意識和創造能力,真正達到駕馭色彩的目的,使學生的創造性思維與主觀色彩表現得到最大的發揮和展現。

相關推薦
香港六合彩波表