高師藝術教育的人性化論文

藝術類畢業論文 時間:2019-01-07 我要投稿

  內容摘要:藝術教育是實現人性的自由、和諧、全面發展的人文學科教育,高師藝術教育在課程設置與內容安排、施教方式和教學流程諸環節都應體現人性化的原則,才能真正實現藝術教育的價值。

  關 鍵 詞:高師 藝術教育 人性化

  近幾年來,隨著我國高等教育已進入大眾化階段,很多高等師范院校藝術教育辦學規模逐漸擴大,取得了長足的發展。但在具體實施的過程中,也存在著片面地追求技法、技巧的傳授和學習,漠視人文內涵的挖掘,忽視學生人文素養的培養,忽視對學生主體個性的張揚,顯露出明顯的工具性和科學主義色彩。這些做法有違藝術教育作為人文學科的人文性特征。

  藝術教育是以藝術作品為媒介的施教與受教雙方共同參與運作的教育活動。[1]藝術是一種帶有物質性的特殊精神活動,是一種帶有感性的心靈活動。因此藝術教育是對人性、心靈的教育,通過藝術教育,可使人的心靈獲得自由和解放,健全人的主體人格。藝術教育始終是“審美與非審美的統一,超越與功利的統一,感性和理性的統一”中,[2]實現人性的自由、和諧、全面的發展。

  所謂藝術教育的人性化,即是藝術教育應該與人類有規律和目的的自由創造活動的本質相一致,彰顯人的自由、創造本性、引導人們去思考人生的目的、意義和價值,追求人生的完美化。正因為如此,在信息化的時代,世界許多國家都非常重視藝術教育。如美國政府以法律形式通過了《2000年目標:美國教育法》,把藝術課程列為美國基礎教育的核心課程,并出臺了《國家藝術教育標準》。德法兩國把開發學生潛能,鼓勵學生創造,促進學生個性發展作為學校藝術教育目標。我國也實施了《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010)》,很多高等院校都開始重視藝術教育,認識到藝術教育是整個教育領域中最具活力與色彩的領域,對于完美人的本性,培養學生高尚的精神有著舉足輕重的作用。

  但受傳統教育思想的影響,很多師范院校藝術教育還是沿用專業藝術院校的教學模式。教學計劃和內容安排老套、陳舊,課程設置多而雜,方向過細。教學內容缺乏鮮明的人文色彩,知識繁雜而缺乏關聯性和系統性,授課方式以灌輸式為主。不能調動學生的自主探究的意識,使學生理解處于表層,淺嘗輒止,甚至喪失學習的興趣,在學習中無法獲得愉悅和快感。

  要使藝術教育的作用得到實現,藝術教育的教學方式必須真正人性化。即以學生的需求和全面發展為本,在藝術教育的各層面體現人性化的特性。具體包括兩個方面:一是學校生活中的人文性,尤其是課堂教學中的人文性,它包括教育的非干擾性、團體學習的合作與溝通、學生的滿意度、對多元智能的尊重、課堂組織結構的多樣性、對學生質疑精神和主動探索的鼓勵、人性化的學校設施、寬容而能激發創造力的學校文化環境等。二是師生關系的人文精神的構建,它包括價值和道德、批判理性(獨立思考、創造性才能等)、人文修養和審美情趣等幾個方面。[3]我們特別強調對學生個人獨特價值和獨立人格的尊重,對學生的主體性的認同,對學生不同觀念和方法的寬容,對個人獨特潛在能力與創造能力的尊重。上述兩個方面可以通過下列途徑解決:

  一、課程設置和內容安排要體現人性化原則

  一方面要體現對自然和優秀傳統文化的關懷,從原始的整個課程及內容中選取那些有相對聯系而又有實質性意義的東西去思考。另一方面,又要結合現代教育觀念及藝術思維方式方法進行融會貫通,建立最優化課程結構體系。加強課程內容的綜合,精選學生終身發展必備的知識和技能。注意內容與生活的聯系。改變課程結構,使原有學科過于分散、課目重復的結構趨于整合。適當加大人文課程的比例,例如美學、藝術史論、藝術欣賞、藝術教育學、藝術心理學、中國傳統文化等課程。

  二、施教方式要體現人性化原則

  藝術教育的教學原則體現為愉悅性、參與性和融合性,讓學生在輕松愉快的教學氛圍中發展自己的想象與創造力,激發自己的興趣與探索,表現出一種超越的游戲性質是區別于其他學科教學的根本特點。而傳統的教學模式,以教師為中心,強調學習的接受和機械訓練。使學生喪失了自我感受和自主創造的意識,容易養成無主見、無創見的因襲和依附心理,學生的學習激情和創造性也會因此日漸泯滅。藝術教育的教與學應是一個相互促進,師生關系融合無間的雙向互動和交流的平等對話關系。老師應以塑造“全面而自由發展”的人性為旨歸,營造一個平等、自由、民主、和諧的教育氛圍,為學生的自主和自由發展提供多種可能性。教師和學生在這個人性化的空間里共同工作和探索,彼此的體會相互交流,共同的收獲大家分享,這會使施教的方法得到及時的反饋,求學的過程帶有充分的主動性。這種教學相長的好風氣還有助于良好學風的形成,學生會因此變得認真、敏感、坦誠而富于創造精神。

  三、教學流程也要體現人性化原則

  傳統的教學流程是一種“先識后受”的方式,過程方式往往置學生鮮活的感受和生活經驗于不顧,過于關注結果,剝奪了學生自己感受的主體性和主動探索精神。人文化的教學流程應尊重每一個學生的人生體驗和智慧,尊重每個人獨立的認知、情感和價值選擇的自主性,即尊重每個學生的先天和后天的個性差異,把求和欲知探究精神、表現意識和創造意識作為人性的自然組成部分。因此,應特別注重激發學生的求知欲和主動探索精神。因為每個人都有一個獨立自主的個性,有獨立思考、自主決定的能力,有思想與行為的自由。既然如此,藝術教學的流程不妨反其道而行之:“先受而后識。”清代畫家石濤在談繪畫的學習創作時就強調尊受“受與識、先受而后識也,識然后受,非受也。古今至明之士,借其所識而發其所受,知其受而發其所識”,[4]認為在主體感受和理論認識之間更應尊重人對世界本能而獨特的感受。石濤的觀點對我們現代藝術教學仍具指導意義。要求在教學中,注重學生個性化的感受,把感性體驗放在第一位,不要事先過多地灌輸理性知識,強迫學生死記硬背大量的知識、道理,或把一種先驗的觀念強加給學生,忽視藝術審美的直接性、形象性、愉悅性特點。因為理性知識先行的教育主要在于鍛煉學生的記憶和思考能力,但卻使學生的感知功能和在感知基礎上的思維能力閑置而退化。在教學過程中,教師可提供大量的感性環境,讓學生通過自己的感覺器官自己感知,然后通過操作去體驗,通過藝術欣賞與創作的實踐去證實,最后由感覺和體驗積淀為知識能力,上升為理論認識,整個學習過程充分體現了學生的自主性和自我吸收、消化的能力。

  藝術是人類文明和文化的重要載體,是最具普遍性、直觀性、生動性和富有感染力的情感表現形式,藝術教育的作用在于提高人的審美鑒別力,實現人的感性和理性的統一,實現人的自由、和諧、全面發展,本質在于對人性的完美,所以在藝術教育各環節中注重人性化的特點是其題中應有之意。

  參考文獻:

  [1]梅寶樹,《面向新世紀的美育與素質教育》[M].北京:人民出版社,2004

  [2]楊恩寰、梅寶樹,藝術學[M].北京:人民出版社,2001

  [3]王祖龍,藝術教育的人文學科特征[M].北京:美育通訊,2003.1

  [4]吳冠中,我讀石濤畫語錄[M].北京:榮寶齋出版社,2004

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