藝術院校音樂會經營管理模式分析論文

藝術類畢業論文 時間:2019-01-11 我要投稿

  近年來,我國音樂文化產業蓬勃發展,音樂市場環境發生了極大的變化,行業內部出現了新形式、新內容、新觀念、新趨勢。音樂會作為藝術院校教學實踐的一種常態模式,其傳統的組織管理理念也必然會受到影響,機遇和挑戰要求我們要在原有運作管理經驗和模式的基礎上,與時俱進,對音樂會的經營管理模式做出新的思考和調整,尋求一條適合藝術院校自身需求并且具有自身特色的音樂會經營管理模式,探討音樂會經營管理的有益經驗,既有理論層面的認識,又有實踐層面的探索,對于音樂藝術的傳播和普及,對于打開和拓展音樂藝術視野,對于繁榮發展音樂藝術,對于藝術院校人才培養、藝術創作、藝術研究,都有著積極的意義。

  一、藝術院校音樂會的特點

  藝術實踐是藝術教育重要的組成部分,藝術實踐是藝術院校師生提高能力、展示水平的基本途徑,是藝術院校學科建設的基本形式和具體成果。藝術實踐有利于師生藝術個性的創造,有利于優化知識結構,有利于提高學習能力、創新能力和藝術表現能力,有利于促進教學改革,提高教學質量,培養全面發展的音樂藝術人才。藝術教學與藝術實踐、科研、創作相結合,既是藝術學科自身的需要,也是藝術教育的發展趨勢。音樂會是藝術院校藝術實踐最重要的載體之一,音樂會離不開師生和管理者的策劃、組織、演出,離不開觀眾的參與,離不開演出場館的支持。這是藝術院校師生全方位鍛煉、積累、展示的空間和實踐的舞臺,這是對外藝術交流的窗口,這是傳播學校辦學理念、展示和檢驗學校辦學實力、宣傳學校和提升學校影響力的平臺,這是弘揚優秀音樂文化的陣地。舞臺藝術實踐是藝術院校專業發展的需要和成功的保證,音樂會作為舞臺表演藝術的形式之一,是在觀眾面前的現場音樂表演活動,作為現場表演活動最傳統、最經典的音樂傳播方式,音樂會是現場的藝術,時間的藝術,交流的藝術,整個過程都在觀眾“眾目睽睽”之下,需要一氣呵成,不能停頓或是重來。音樂會的魅力在于可以現場聆聽最真實的音樂,演員和觀眾可以近距離接觸,感受最真切的現場氛圍,相互感染,具有極強的互動性。音樂會作為一種綜合的藝術演出形式,實際上是一個完整的活動過程,其中包含了多種要素和環節,需要各環節、各部門的密切配合,通力合作。一場音樂會的呈現包含音樂會的組織管理者、策劃者,音樂會的形式和內容,音樂會的觀眾,音樂會演出時間和音樂會的演出場地等諸多要素。音樂會根據演出要素也分為不同類型,如營利性演出和非營利性演出,單劇種專場演出和綜藝性組合演出等。藝術院校音樂會常見的形式如獨唱(奏)音樂會、教學音樂會、學年學位音樂會、匯報音樂會、大型主題活動音樂會等。

  二、對藝術院校音樂會經營管理模式的思考

  音樂會是涉及音樂藝術管理最多、也最具體的形式,包括前期的策劃、宣傳、場地、接待、彩排、演出到后期的報道、制作等,滲透著參與音樂會各種因素的管理。本文以沈陽音樂學院為例,對藝術院校音樂會的經營管理模式提出幾點參考建議,以供參考和探討。

  (一)品牌打造策略

  品牌是指“能給擁有者帶來溢價、產生增值的一種無形資產,它的載體是用以和其他競爭者的產品或勞務相區別的名稱、術語、象征、記號或設計及其組合,增值的源泉來自于在消費者心中形成的關于其載體的印象。”音樂會品牌是“軟黃金”,是學校提高知名度、樹立良好形象、增強競爭力的重要特征。音樂會品牌的建立需要過程,需要時間,需要有一個從被認知到被認可、信賴的過程,打造音樂會的品牌形象,對于擴大學校影響力,激發師生教學、科研、創作的積極性都具有重要意義。因此,我們要在音樂會的形式上創新,提高學生參與度和廣泛性,整合學院的文化藝術資源,做精品,做學術。近年來,沈陽音樂學院成功舉辦了六屆的“沈陽中外音樂文化交流展”、“首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展”、“全國民族聲樂論壇”、“沈陽國際音樂節”、“東亞藝術教育大會”、“遼寧(沈陽)中外大學校長論壇”、“世界音樂教育大會”等大型活動,承辦了“文華藝術院校獎——全國青少年民族樂器演奏比賽”“全國青少年小提琴演奏比賽”“文化藝術院校獎——‘桃李杯’舞蹈比賽”等重要專業賽事。積累了大量優秀的音樂作品,匯集了國內外眾多優秀的音樂表演者,這些都是豐富的音樂藝術本體資源。學院每年舉辦、承辦各種類型、各種規模的音樂會幾百場,依托學院人才培養和學科發展的辦學優勢,為音樂專業人才搭建了一流表演藝術展示平臺。音樂會的管理是在學院整體管理機制下完成的,要承襲學院的辦學歷史和學術傳統,打造高水平、高質量的音樂會品牌,以社會影響力大的音樂節、交流展等大型活動為依托,將音樂會的內容和形式與藝術科研緊密相連,用音樂會呈現科研成果,如中國鋼琴作品主題、某位作曲家作品主題、某民族音樂作品主題等;用周末音樂會、樂團音樂會、教學觀摩音樂會、講解音樂會等形式,與社會需要接軌,加強師生的藝術探索精神、科學思維方式、表演實踐能力和綜合創新能力。

  (二)傳播方式創新策略

  在當下的注意力經濟時代,獨具匠心和帶有導向性的評論、宣傳也是創品牌、保品牌、發展品牌的重要途徑。我們要注重宣傳,創新宣傳方式,充實宣傳內容,宣傳渠道多樣化。近年來,沈陽音樂學院領導對宣傳工作極為重視,并將宣傳工作貫穿落實到各項工作和活動中。如2015年由沈陽音樂學院創辦、主辦的“首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展”,在交流展的籌備工作階段就成立了宣傳組,以學院宣傳部和學報編輯部為主,負責此次活動的宣傳、協調媒體等工作。沈陽日報報業集團作為活動的主辦方之一,全程跟蹤采訪報道。《遼寧日報》、《遼沈晚報》、中央電視臺新聞頻道等對本屆交流展進行了報道,《人民音樂》、《音樂周報》、《歌唱世界》、《樂府新聲》、《音樂生活》等多家音樂期刊、報紙媒體也參與此次活動,從活動前期的新聞發布、預熱宣傳到后期的報道,全方位、多角度,通過辦活動,搞合作,將演出信息及時有效地傳遞出去,交流展期間的音樂會更是場場爆滿,一票難求。可以說,充分利用傳播方式的創新,會起到點石成金的“良效”。既塑造了學院良好的整體形象,又加強了同學院內外的溝通,對于加強學院對外宣傳,擴大學院影響力起到了至關重要的作用。音樂會作為一種無形的演出產品,在演出前觀眾并不能試看演出,所以我們要充分利用不同媒介作為載體將信息傳遞給目標受眾。通過前期的預熱宣傳使觀眾更好的了解音樂會訊息,如臺前幕后的花絮、藝術家的創作理念等。利用雜志、報紙、宣傳手冊、海報等印刷媒介,利用廣播、電視等電子媒介,利用網絡、手機等新媒介,不僅強化原有的固定宣傳模式,還要采用新穎的手法,利用現代化手段,建立互動平臺,充分利用網絡媒體流動、多元、個性的優勢,如前期制作宣傳片,以新聞、專題、廣告等形式分階段進行前期的預熱鋪墊,讓觀眾第一時間了解音樂會動態;后期以精彩片段回放、片段欣賞、視頻點播、音頻點播等形式,滿足觀眾音樂會回顧的需求。拓寬信息渠道,加強信息化、網絡化建設。傳播方式呈現報紙、雜志、廣播、電視、互聯網、手機多元化,建立完善的音樂會演出資訊平臺。不僅有本學校、本地區音樂會演出資訊,還要有其他高校、地區的音樂會訊息,訊息要及時更新。充分利用新媒體,建立演出與觀眾溝通的平臺,設立微信公眾平臺,加強開放性與互動性。另外,要加強音樂會的延伸傳播,對于深化音樂理論研究,加強藝術評論人才培養,培養樂迷做到了有益的補充。以理論專業學生為主體,為其實踐搭建一個平臺,讓理論專業學生參與到音樂會的過程中來,寫報道、寫樂評。對每場音樂會的演出情況、演出層次、演出水平等進行評論分析,評評音樂會好在哪,差在哪,同時也要有校外演出的樂評,它像一面鏡子一樣,多層次、多方位的推介和報道,會拓寬觀眾的藝術視野,對于音樂會乃至整個演出業的發展起到了推波助瀾的效果,不一定所有的評論都是正確的、都是好評,但至少代表了部分人士的藝術見解和要求,有評論總比沒有反應強,這對于音樂會發展建設是具有參考價值的。這樣,網站上有視頻、有文字,圖文并茂,形象更具體、更吸引觀眾。

  (三)項目化管理策略

  在音樂會管理方面,可以將音樂會演出以項目化方式進行管理,包括項目團隊協作、項目成本控制等。音樂會組織管理工作的水平能顯示出主辦者的能力和經驗。要進一步完善音樂會演出組織制度與方案規范運作模式,完善藝術實踐相關管理章程、制度,使管理更加有序化、規范化、科學化。積極吸納學生志愿者參與音樂會的組織管理,學生通過學校社團組織報名自愿參加音樂會的組織籌備工作,在保證正常學習任務同時豐富課余藝術實踐活動,能夠最大限度地讓學生直接接觸演出實務。可以在日常管理中設置學生助學崗、助管崗,設置社會實踐學分,充分發揮人性化管理的優勢。充分調動志愿者、團隊等各類資源,有效地開展音樂會的生產管理和科學的制度設計。音樂會的人員統籌、資源統籌、進度統籌、質量統籌、輔助統籌等統籌實施要有周密性、計劃性。音樂會工作人員禮儀化,音樂會的組織管理工作要做到細致、有效、合理。

  (四)多元化資金籌措策略

  一是鼓勵社會力量參與,爭取社會資金對音樂會的支持。通過企業或個人向音樂會提供資金支持,進行合作,相應的條件是如冠名或在節目單上刊登廣告等,實現雙贏。贊助可以是單場音樂會的贊助,也可以是某一大型活動的贊助,或是全年音樂會的贊助。當音樂會的品牌效應發生作用后,藝術的實力、服務的能力和市場的影響力,必然會贏得更多贊助商的青睞,這是一種良性循環。二是爭取各種基金對音樂會的支持。現在設立的各級各類藝術專項基金很多,如國家藝術基金、優秀劇目創作專項資金、優秀人才專項資金、科研項目資金等。除此之外,可以探索門票收入,社會捐贈等多元化資金籌措方式。

  (五)多元開放策略

  “走出去,請進來”似乎已是老生常談,實則指的是多元開放。多年來,沈陽音樂學院始終堅守著魯藝光榮傳統,堅持“根植民族,融入時代,突出特色,服務社會”的辦學理念,凸顯藝術院校特色,堅持為大眾打開音樂之門、普及高雅藝術、豐富人民群眾精神文明生活、引領社區音樂文化建設在努力著。如“高雅音樂進校園”演出活動、“三下鄉”活動、教育精準扶貧活動、藝術惠民活動等,社會反響良好。真正做到讓音樂文化走出象牙塔,走進群眾文化生活中。同時,不僅邀請國內外優秀的藝術家進校園演出、講學、交流,還更“接地氣”地將市民請進校園。在首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展和第六屆沈陽中外音樂文化交流展期間,向百姓贈送音樂會惠民票,讓市民有機會欣賞名家名曲,感受藝術氛圍。我們可以在此基礎上,通過延伸的“音樂開放”,設立音樂學院開放日或者開放周,以預約形式向市民開放音樂會、大師班、講座,甚至是排練、課堂教學等。展示校園文化建設,揭開專業藝術院校的神秘面紗,為百姓打開藝術之門,讓藝術更親民,讓藝術更普及,共享開放多元的藝術資源,擴大藝術院校的文化輻射性,提高社會效益。

  (六)演出場館運營管理方式創新策略

  面對文化產業的宏觀發展環境,面對藝術教育的發展趨勢,面對人才培養的市場需求,我們已經不能單純的靠經驗來處理問題、解決問題。音樂會與演出場館是相互依存的關系,音樂會的管理離不開演出場館的經營管理。大部分藝術院校都對學校演出場館擁有所屬權,采取自主管理、內部使用的運作模式,費用由院校支出。部分藝術院校的演出場館是非營利性的,部分是營利性的,在管理方面也不盡相同,如中央音樂學院音樂廳在運營模式上采取項目組結構,以團隊方式與學院職能部門分工合作,具有完備的票務銷售管理系統;中國音樂學院國音堂具有法人資格的《營業性演出許可證》,可以舉辦商演等營業性演出活動;上海音樂學院賀綠汀音樂廳依托學校成立的上音演出公司進行演出的獨立運營管理;西安音樂學院音樂廳接納市場演出,其藝術中心下設行政部、辦公室、業務部,其中業務部下設演出組、禮儀組、票務組、技術組;星海音樂學院成立音樂藝術交流中心,下設管理部、策劃部和教育推廣部三個部門。作為承接音樂會的微觀載體,演出場館在其管理體制和運營模式上要遵循藝術規律和根本之需,以對內為主,對外為輔。首先要全力保障和服務于學院教學、創作、實踐、科研活動的開展,在此前提下,可以結合學院辦學特點,建立新模式,即結合場館運營原則,創新經營管理模式,整合資源,打造藝術品牌,傳播音樂文化。做到藝術教育與社會需求不脫節,非營利不是以營利為目的,但不意味著不要盈利,要時刻明確“非營利”的性質,用獲取的收入用于演出場館的日常維護和保養、開展的各類音樂會活動支出、志愿者和工作人員的支出等再發展。在不久的將來,藝術院校演出場館走向市場化必然會成型。在對外經營模式上,從長遠可持續發展角度看可以部分市場化或者稱之為半市場化運作,公益性與產業性并舉。合理開發、建設、利用、管理場館,正確處理有償運營和教學的關系,以館養館,服務學校,兼顧社會。

  (七)推進產學研協同創新策略

  產學研協同創新是高校人才培養、科學研究和社會服務的需要,藝術院校要發揮文化產業領跑者的作用,立足本土,與政府聯手,與文化部門協作,加強同藝術院團、劇院、企業、新聞媒體、民間團體、社會組織等部門的縱向合作與橫向交流,充分利用豐富的音樂社會資源,建立長效共建機制。將教學、科研成果轉化為生產力,創建人才培養實踐基地、開辦音樂藝術緊缺人才培訓班等。藝術院校與文藝院團“聯姻”,與各大劇院聯盟,建立產學研一體化教學演出新模式,以培養學生為主,進一步培養觀眾、培養市場,力爭與國際接軌,最終實現將優秀人才、優秀作品、優秀理論推向社會、服務社會。

  1.建立校內藝術實踐基地,加強學生藝術實踐自我管理。音樂會在每年寒暑假是淡季,可以利用周末和假期,加強學生藝術實踐的自我管理,加強學生參與實踐的廣泛性、連續性、系統規范性和實效性。建立校內藝術實踐基地,建立相對獨立的教學實踐體系和管理評價機制,組織形式多樣的實踐環節,以學生為主體,面向全體學生,針對所有專業,也為各專業的學習和實踐提供參與或感受音樂藝術的途徑和機會。突出專業特色,強化技能訓練,注重能力培養,讓學生在實踐的過程中體驗實踐的成果,挖掘藝術的創造力,提高教育教學能力、表達能力、操作能力、決策能力、創新能力、人際交往能力、組織協調能力、管理能力、研究能力等。以市場需求和就業為導向,以藝術院校為依托,整合學院教育資源,經常舉辦交響樂、民族音樂等不同類型、不同風格、不同主題的講解音樂會和普及音樂會,開設“第二課堂”、“第三課堂”……既拓寬了學生藝術實踐渠道,延伸了課堂教學,同時讓更多的愛樂者、習樂者走進校園,接受到一流的藝術教育,提升民眾音樂素養。

  2.建立校外藝術實踐基地,拓展觀眾群體。音樂會是演出者與觀眾之間的溝通方式,除了以學院師生為主體的固定觀眾群外,還要拓展觀眾群,拓展音樂會內容與形式。以沈陽音樂學院已有的沈音北方交響樂團、沈音北方民族樂團、沈音北方女子民歌合唱團、沈音北方青年合唱團等多個藝術表演團體為班底,利用豐富的音樂社會資源,實現演出“走出去”,嘗試巡演和駐演,與演出市場接軌,增加演出場次,鍛煉隊伍,擴大社會影響。藝術院校音樂會的經營管理要充分遵循音樂表演藝術的實踐規律,要找到學校教學實踐需求和社會群眾性文化需求的最佳契合點,把握市場發展的規律和動脈,找到藝術價值和市場價值之間的平衡點。藝術院校音樂會的創新管理,離不開管理理念創新,離不開管理制度創新,離不開組織創新,離不開技術創新,我們要從實踐中總結,從理論上升華,宣傳學校的教學成果,推動音樂藝術水平的提高,拓寬樂迷現場欣賞方式,提高全民藝術素養,溝通情感,享受精神文化,推動城市文化建設。

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